„FAKTOM AKÉHOKOĽVEK ÚSPEŠNEJ POP NAHRÁVKY,“ argumentoval Brian Eno v letnom vydaní Artfora v roku 1986, „je, že jeho zvuk je viac charakteristický ako jeho melódia, štruktúra akordov alebo čokoľvek iné.“Nástup nahrávacej technológie a syntetizátorov už v tom čase exponenciálne rozšíril zvukovú paletu skladateľov a hudobný záujem už nebol len o melódiu, serializáciu alebo polyfóniu, ale o „neustále narábanie s novými textúrami“.Počas posledných troch desaťročí si skladateľka, vizuálna umelkyňa a výnimočná gramofónová umelkyňa Marina Rosenfeldová vybudovala knižnicu dubplates – tých vzácnych, cenených hliníkových nábojov potiahnutých lakom a vyrezaných sústruhom používaným ako skúšobné výlisky, z ktorých vinyl na masovú distribúciu. je skopírovaná – v ktorej sú uložené jednotlivé časti jej odlišných zvukových krajiniek: cinkajúce klavíry, ženské hlasy, sínusoidy, praskanie, praskanie a pukanie.Úryvky hotových kompozícií sa dostávajú aj na tieto mäkké disky, kde sa v priebehu opakovaných točení krútia a ich drážky sa opotrebovávajú.(Rosenfeldova súčasníčka Jacqueline Humphries stvárňuje svoje staré obrazy do línií asciicode a nanáša ich sieťotlačou na nové plátna v podobne analogickom akte kompresie informácií).Scratchovaním a miešaním na svojich dvoch palubách, ktoré opisuje ako „transformačný stroj, alchymista, agent opakovania aj zmeny“, rozmiestňuje Rosenfeld svoje dubplate do nespočetných hudobných cieľov.Zvuk, aj keď nie úplne popový, je vždy rozpoznateľný jej vlastný.
Minulý rok v máji sa Rosenfeldove gramofóny stretli s modulárnym syntetizátorom experimentálneho hudobníka Bena Vidu, aby improvizovali vo Fridman Gallery na oslavu vydania ich spoločnej nahrávky Feel Anything (2019).Ani jeden nepoužíva tradičné nástroje a Vidova metóda je diametrálne odlišná od Rosenfeldovej;zatiaľ čo ona môže čerpať len z knižnice vopred nahratých samplov (gramofón podľa jej slov „nerobí viac, než prehráva to, čo už existuje“), on naživo syntetizuje každý zvuk.Obaja vystúpili z davu a zaujali svoje miesta za príslušnými súpravami.Vida a Rosenfeld v rozhovoroch zdôraznili, že kým niekto musí začať šou počas ich improvizovaných vystúpení, ani jeden umelec nemá viesť toho druhého.V túto konkrétnu noc Rosenfeld vystúpil, otočil sa k Vidovi a spýtal sa: „Ste pripravený hrať?Prikývnutím na znak vzájomného uznania boli preč.Rosenfeldová ovláda svoje paluby a taniere bez rozdielu, jej ľahkú virtuozitu dokazuje jej pokoj, keď siaha po inom acetáte alebo energicky trasie ovládačom hlasitosti tak, že takmer prevrhne pohár s vodou.Nič v jej výraze nenaznačovalo obavy, že by mohla spadnúť.Na zodpovedajúcom stole, ktorý sa nachádzal pár metrov od neho, Vida prehovoril neopísateľné chvenie a tóny zo svojho mohutného syntetizátora s malými vylepšeniami a manipuláciou s množstvom farebných prepojovacích káblov.
Prvých pätnásť minút ani jeden z účinkujúcich nezdvihol zrak od svojich nástrojov.Keď sa Rosenfeld a Vida konečne uznali, urobili tak na chvíľu a váhavo, akoby sa zdráhali priznať svoju spoluúčasť na tvorbe zvuku.Od roku 1994, keď prvýkrát naštudovala Sheer Frost Orchestra so sedemnástimi dievčatami hrajúcimi na elektrické gitary viazané na podlahu s fľaštičkami s lakom na nechty, Rosenfeldova prax skúmala inter- a intrapersonálne vzťahy jej často netrénovaných interpretov a zajatého publika a prijímala subjektivitu. štýlu.Jej záujem spočíva v tom, čo ur-experimentalista John Cage negatívne diagnostikoval ako tendenciu improvizátora „skĺznuť späť do toho, čo sa im páči a nepáči, a do svojej pamäti“, takže „nedospejú k žiadnemu odhaleniu, o ktorom by si neboli vedomí. “Rosenfeldov nástroj funguje priamo cez mnemotechnickú pomôcku – neoznačené dubplaty sú banky hudobnej pamäte, ktoré najefektívnejšie využívajú tí, ktorí sú s ich obsahom oboznámení.V skutočnosti často používa jemné vzorky klavíra, nástroja, na ktorom bola klasicky trénovaná, ako keby vykopávala potlačovanú mládež.Ak sa kolektívna improvizácia približuje niečomu ako rozhovor, v ktorom hovoria všetky strany naraz (Cage to prirovnal k panelovej diskusii), Vida a Rosenfeld hovorili v idiómoch, ktoré uznávali ich minulosť, ako aj mnohé životy ich nástrojov.Zrážka ich zvukových svetov, vybrúsených rokmi vystupovania a experimentovania, otvára novú krajinu textúr.
Kedy a ako začať, kedy a ako skončiť – to sú otázky, ktoré rámujú improvizáciu, ako aj medziľudské vzťahy.Asi po tridsiatich piatich minútach hrejivého, prskajúceho zvuku Rosenfeld a Vida skončili pohľadom, prikývnutím a smiechom nad nemožnosťou akéhokoľvek skutočného záveru.Nadšený člen publika vyzval na prídavok."Nie," povedala Vida."To mi pripadá ako koniec."V improvizácii sú pocity často fakty.
Marina Rosenfeld a Ben Vida vystúpili 17. mája 2019 vo Fridman Gallery v New Yorku pri príležitosti vydania Feel Anything (2019).
Čas odoslania: 13. september 2022